A P U N T S
El timing o “ritmo” es la frecuencia con la que pasan las cosas. En música sería el ritmo que marca el metrónomo. Para los bailarines podría ser el un, dos, tres…un, dos, tres… que se marca al bailar y en la animación será la duración en frames de las acciones.
El timing nos va a definir el tiempo que tarda una acción en realizarse; es decir, desde el punto A al B. Si tenemos que recorrer 120 KM en 60minutos, el timing de este movimiento serán esos 60minutos. Si tardamos 30, entenderemos que es porque hemos ido mucho más rápido y si lo hacemos en 2 horas será que hemos ido mucho más lento. Para poder usar el timing no sólo se debe entender que es el tiempo que tarda una acción sino cómo afecta la elección del timing en nuestras acciones. Vamos a mostrar algunos ejemplos:
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Peso : Imaginad que queremos hacer un personaje que va caminando de un punto A a otro B. Podemos decidir el peso de nuestro personaje jugando con el timing de tal manera que si nuestro personaje es muy pesado se moverá muy lentamente y tardará más en llegar a B. Si queremos hacer un personaje ligero podemos acelerar el timing para que llegue rápidamente y sin dificultad. También podemos pensar en una pelota de playa y una de acero que tiramos desde una altura. En este caso la acción es contraria, debemos acelerar el timing para la bola de acero pues al ser más pesada debe caer más rápido que la pelota de playa.
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Personalidad : Se asocia que los procesos de pensamiento interno tienen un timing lento. Cuando una persona está planeando algo en su cabeza suele moverse lentamente como si estuviera en otro planeta. Este mismo timing se suele asociar también a los personajes tontos. Si preguntas a un personaje avispado cuánto es 2+2 seguramente responda más rápido que un personaje que sea lento que incluso podrá contar muy lentamente con sus dedos como si intentara calcular la raíz cuadrada de pi.
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Contraste : Cuando vemos un espectáculo donde no pasa nada, es previsible, un partido de fútbol sin ocasiones…NOS ABURRIMOS. En animación pasa exactamente lo mismo. Hay que intentar tener contraste de timing entre acciones para que nos generen suspense, tensión, intriga, preocupación. Hay que construir todo un camino de sensaciones a través del timing para que al espectador le interese lo que queremos contarle.